冻结的瞬间，向我们展示了短暂事件的永恒
发布时间：2016 / 05 / 06 浏览量：5783次
乔治·西格尔
（George Segal）
（1924-2000）
二十世纪最有影响力的雕塑家之一
出生在纽约布朗克斯区，犹太裔
他通过雕塑表达出对人的深刻理解
西格尔的艺术风格，
受到“波普”艺术的影响，
作品中经常使用真人翻模，
并保持翻制时的石膏效果，
在制作方法上也是对
传统雕塑技术性要求的完全颠覆。
在西格尔的早期作品中，
“波普”因素体现在写实性上
——白色的人物被置放在具体的环境中，
形成强烈的反差和对比。
他要表现现代工业景观
对人类文明产生的特殊异化。
西格尔在大众语汇的运用上
同“波普”主义相区别，
作品中石膏人物的特殊形式、
在心理上的微妙变化，
以及对社会生活的评判深度
与相同的商业风格大相径庭。
西格尔以普通人为模特的石膏像，
与其自身的肉体乃至心理，
都有着不可分割的联系。
他友好地、冷静地、又带有
微妙讽刺意味地来到这个世界。
西格尔通过给他的雕刻以永恒的形，
有意识地或无意识地，
对“生与死”发出了质问。
从神秘的、静止的、所有存在里，
我们感觉不到死的影像，
也不会令我们心情忧郁。
在现实生活中，只有冻结的瞬间，
才向我们展示了与暂短的事件的永恒，
并从中获取生命延续的凭证。
