说到《思想者》，即使是没有专业艺术学习背景的人，也必定在通识教育中和他打过数次照面，作为他的创造者，奥古斯特·罗丹为了这个弯腰屈膝，右手托着下颌的艺术形象，倾注了巨大的艺术力量。
耗时近20年的《地狱之门》
《思想者》在设计之初并不是独立的作品。1880年，罗丹接受了制作《地狱之门》的任务，而这件以但丁的《神曲》为创作背景，耗费了罗丹近20年时光的艺术作品，直至他去世也没有完成，《思想者》则是被预定放在《地狱之门》的门顶上的。
伟大的作品不输给细节
弯腰屈膝，右手托着下颌，这是我们对这件作品的既有印象，但仔细看的话，罗丹通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，塑造了一个表面沉静、内心却极度苦闷的艺术形象。例如突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。
艺术家是人文情怀的传颂者
对于为什么用这尊粗壮结实的裸体形象来创作《思想者》，罗丹给出了他自己的答案，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。
这是现实主义的创作手法。
而之前我们也提到，《地狱之门》是以《神曲》为创作背景的，《思想者》是以一种目击者和思想者的身份，默视地狱里发生的悲剧，他因同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着矛盾的心情，这种表达与但丁的人文主义思想相一致，是他们对人类的苦难遭遇给予了极大的同情和悲悯。
艺术形象很大程度上是艺术家的化身，他的思想会寄情于他的作品之中。
最后的这件《青铜时代》是罗丹具有划时代意义的杰作，也是“青铜时代雕塑公司”创立的灵感来源，罗丹之所以成为艺术大师，源于其精湛的塑造技巧和人文主义的精神表达，青铜时代雕塑公司的这些设计师们，同样将技巧和情怀融入自己的每一件作品中。
《和谐》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《海神波塞冬》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《捍卫尊严》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《轩辕黄帝像》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《包拯》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《威廉·莎士比亚》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《飞》
作者：青铜时代雕塑创意中心
《徽风皖韵》
作者：青铜时代雕塑创意中心
